Español (pdf)
Articulo en XML
Referencias del artículo
Traducción automática
Enviar articulo por email
Citado por SciELO 
Similares en
SciELO 
Permalink
Figura 1 Portada de la edición original de El hombre que se comió un autobús (poemas con olor a nafta), editado por La Cruz del Sur. Las ilustraciones de esta primera edición fueron realizadas por Renée Magariños, Señorita de Padilla, Melchor Méndez Magariños y Gervasio Furest.
“Pero mientras en Occidente lo vital y lo formal mantienen una conexión dentro la ciudad y se resuelven simplemente por la expresión en el sentido de Klages, en América lo vital yace a extramuros, en el suburbio o en el interior, donde la presencia del indio o del mestizo le agrega una dimensión telúrica difícilmente asimilable a la formalidad ciudadana. En América lo viviente pertenece al subsuelo social, se asocia a la negación de la ciudad...”
Roberto Kusch1
MONTEVIDEO-EUROPA-MONTEVIDEO: IDEAS EN MOVIMIENTO
Afirmaba Jorge Luis Borges en la revista Síntesis, en el año 1927:
“Alfredo Mario Ferreiro es el único futurista que he conocido. No es, como el orador itálico Marinetti, un declamador de las máquinas ni un dominado por su envión o su rapidez; es un hombre que se alegra de que haya máquinas. También de que haya viento y potros y vidas. Es decir, la realidad le da gusto.” (Borges, 1927, pp. 321-322)
Decido dar comienzo a este trabajo sobre Alfredo Mario Ferreiro con estas dos citas2. La referencia a Borges considero refuerza el epígrafe de Kush. A finales de los años 20, el futurismo llegó desde Europa a la República Oriental del Uruguay, específicamente a un Montevideo en transformación, de automóviles, de los primeros rascacielos, de un clima de ciudad en aceleración, una ciudad en crecimiento, modernizándose. Las ideas del futurismo arribaron a la ciudad oriental de dos maneras: por un lado, los viajes que los artistas hacieron a Europa para formarse hicieron que se relacionen con miembros de las vanguardias italianas, españolas y holandesas3; por otro lado, los textos de Filipo Tomasso Marinetti, creador del movimiento, se conocieron a través de publicaciones en revistas, como, por ejemplo, El Manifiesto Futurista apareció en Le Figaro, en Francia en 1909 y en 1915, y fue traducido al castellano en Valencia por Ramón Gómez de la Serna (Rocca, 2009, p. 106). Entre las respuestas al manifiesto llama la atención la del poeta uruguayo-francés Álvaro Armando Vaseeur (1955:259) quien en un poema4 critica a Marinetti y considera que le robó el término futurismo. En 1926, Marinetti visitó Brasil, Argentina y en Uruguay pasó dos días en Montevideo. Pablo Rocca remarcó que el interés de la extensa gira (dos meses y medio en total) estaba relacionada no solo a expandir el movimiento y “encontrar nuevos adeptos”5, sino también, “difundir las conexiones ideológicas entre futurismo y fascismo, y también era una estupenda oportunidad para hacer buenos negocios” (Rocca, 2009, p.106). A Montevideo, el comité llegó el 6 de junio, luego de las repercusiones que tuvieron las conferencias en Brasil y Argentina, donde hubo enfrentamientos, se generaron polémicas, amores y odios, todo cubierto exhaustivamente por los medios de comunicación de la época6. En Montevideo, elige resaltar la figura del uruguayo Jules Laforge como precursor del futurismo. Esta elección da cuenta del cambio de Marinetti en esos años, ya que niega el clima rupturista con el del primer futurismo. Laforge, quien fue uno de los precursores del verso libre, aunque nacido en Montevideo, realizó toda su obra en Francia y en francés, por lo tanto, queda en duda si esta referencia era relevante para los artistas de la época como vínculo Uruguay-Europa.
En este trabajo me interesaré por el artista Alfredo Mario Ferreiro7. Volviendo al epígrafe y la frase de Borges, no podemos decir que este autor es futuristas al modo europeo, por lo que busco resaltar lo que ocurrió en el cruce entre lo europeo y lo americano, y cómo en este cruce pueden ocurrir giros como el de la afirmación de Borges, en la que Ferreiro se convierte en el mejor futurista de los futuristas, mejor incluso que su creador, porque lo vital se hace presente en su amor por las máquinas. Entonces, ¿qué es lo vital y cómo aparece?
VIBRAR: AUTOBUSES Y POTROS
“Tú y yo somos a semejanza de los motores maravillosos”
“Potros
Pedacitos de escudo nacional
Bellaqueando como una bandera.”
Alfredo Mario Ferreiro8
Alfredo Mario Ferreiro fue poeta y periodista. Sus obras relacionadas con el futurismo son: sus dos libros de poesía publicados, El hombre que se comió un autobús (Poemas con olor a nafta) (Ferreiro, 1969) (EHA actualmente) y Se ruega no dar la mano. Poemas profilácticos a base de imágenes esmeriladas (Ferreiro, 1930) (SRM actualmente); y sus colaboraciones en Vida Femenina Revista del hogar y la mujer (en Gropp, 20099) de 1927 a 1933.
Publicado un año después de la visita de Marinetti, el contexto en el que surge EHA es, siguiendo al investigador Pablo Rocca (2009, pp. 9-10), el momento de mayor publicaciones con ideas futuristas; ya que, además de este libro, se publicaron Palacio Salvo, de Juvenal Ortiz Saralegui, y Paracaídas, de Enrique Ricardo Garet. Todas las obras comparten entre sí la intención de seguir las tendencias de la vanguardias europeas y la aparición con fuerza tanto de la máquina como del nuevo paisaje montevideano.
La tapa del libro cuenta con un diseño futurista. La tipografía está en negro y evoca movimiento, por los diversos tamaños que tiene cada palabra, resalta “Autobús” por ser la única palabra que no mantiene la línea horizontal y, en cambio, se presenta en forma de abanico, con su letras estiradas. En el fondo, puntas verdes se secuencian a los costados de la página y en medio de ella, irrumpen los fragmentos de círculos10.
Esta publicación cuenta con una dedicatoria a su esposa, que funciona casi como un manifiesto de acción. De allí, rescato el epígrafe que introduce este apartado: “Tú y yo somos a semejanza de los motores maravillosos”. La referencia a las máquinas en general y al autobús en particular se evidencia en los títulos de los capítulos de la obra que son significantes referidos a sus partes: “radiador”, “carburador”, “diferencial”. La admiración a la máquina va a ser parte de toda la obra de Ferreiro. El recurso literario que da cuenta de esto es la personificación. Un ejemplo es “Poema del rascacielos de salvo”, donde el rascacielo deviene en una jirafa:
“El rascacielos es una jirafa de cemento armado
con la piel manchada de ventanas.
Una jirafa un poco aburrida
porque no han brotado palmeras de 100 metros.
¡Qué idea de reposo daría un rascacielo
acostado en el suelo!” (Ferreiro, 1969, p.126).
Se mezclan las personificaciones con descripciones de personajes típicos de la ciudad, como ser el agente de tránsito. Estos son pintados en su movimiento. El aspecto cinético toma relevancia sobre cualquier otro.
“Danza con escenario de rascacielos,
con sabor de asfalto,
con olor a cemento recién cuajado,
pebeteros de nafta,
irradiadores de electricidad.” (Ferreiro, 1969, p.125)
Otro elemento característico es la utilización de onomatopeyas. Un ejemplo es la poesía “Tren en (…) marcha”.
Chucuchúcuchu
chás-chás,
racatácata, paf-paf.” (Ferreiro, 1969, p.131).
Otro elemento que aparece en muchos poemas es el uso del espacio visual de la escritura, que dibuja en la hoja blanca. En algunos casos incluso propone al lector juegos de lectura, que se muestra en la Figura 2:
Las palabras horizontales juegan con diferentes medios de transporte, mientras que las letras escalonadas forman palabras referidas a los objetos que producen sonido en: bocinas, campanas, sirenas, cornetas, klakones, combinando en un mismo espacio, el lenguaje verbal, sonoro y visual11.
Por último, en relación a este texto aparecen dos elementos en donde lo americano se muestra con mayor fuerza. El primero es el humorismo. May Lorenzo Alcalá dice al respecto:
“… el uso que hace Ferreiro de las máquinas, íconos del futurismo, es humorístico, tal como puede notarse solo leyendo los títulos de ambos volúmenes, y no ideológico (…) Es decir, su intención no es introducir estos elementos de la modernidad en la poética, sino apropiarse de ellos para parodiarlos.”(Lorenzo Alcalá, p.84)
Transcribo “El dolor de ser Ford” para que se pueda apreciar el elemento del humor en el texto:
“EL DOLOR DE SER FORD
¡Qué dolor debe dar
ser siempre Ford!
Ser Ford...
Y no ser un alado Packard,
un soberbio Lincoln,
un trompudo Renault,
o un ancho Cadillac.
Ser Ford,
ser siempre hojalata.
Y que todos digan:
-Ahí va un Ford.
Como quien dice:
-Ahí va un cualquiera.
¡Y saber en lo íntimo
de las bujías y del carburador,
que se es automóvil como los otros autos,
y, a lo mejor, mejor..!
Qué dolor da ser hombre
como los otros hombres
y ser además, bueno,
y que todos nos créan un cualquiera
juzgando por la apariencia externa.
¡Qué dolor debe tener el pobre Ford!
Que anda como con vergüenza por las calles
atontado por las sonrisas de klason
de los autos petulantes
que sólo valen por la pintura de afuera.” (Ferreiro, 1969, p.128)
El Ford se presenta como una irónica metáfora del ser un cualquiera, en la que el humor está dado por la personificación y por una valoración social compartida hacia los automóviles. No todos los modelos y marcas son iguales y “todos” sabemos por qué, aunque “todos” juzguen “por la apariencia externa”.
El otro elemento son los juegos con lo autóctono, a través de la inclusión de elementos de la naturaleza de la zona, donde la fuerza de la naturaleza pareciera entrar en tensión con la fuerza de la máquina. Un ejemplo es el poema “Este es el poema de los potros” del cual citamos un fragmento en el epígrafe. Otra poema, “Mar...”, concluye de la siguiente forma:
“Mar: eres la boca enorme que pide la palabra
y espera, en la asamblea del mundo, algún silencio
para decirnos algo...
Algo que debe ser la misma voz de Dios.
Con tu garganta de luces,
tu paladar de cielo,
tus mandíbulas fuertes,
tus dientes de granítica piedra,
tu lengua hecha de aguas,
quieres - ¡oh mar!- decirnos algo.
Desde la noche inmensa de los tiempos corridos
estás chistando a los hombres
para que hagan silencio.
Y sin embargo...
¡Aquí nos tienes, cada vez con más ruidos!”(Ferreiro, 1969, p.140)
La fuerza de la naturaleza frente a la desobediencia de los hombres queda reflejada en el final de estos versos, en una tensión que no queda del todo resuelta, a pesar de la insistencia humana en aumentar el ruido.
En su segundo libro, SRM, queda aún más claro la relación ciudad, campo, mar y aire; incluso, esta distinción sirve para separar sus capítulos. En este sentido, Nelson Guerra afirma que en este libro es más claro el mundo simbólico de Ferreiro (Calvete y Guerra, 2018). El humor sigue presente, pero cambia de forma. Ya no es el humor casi ingenuo que podemos encontrar en el ejemplo de “El dolor de ser Ford”.
“Agradecimiento” muestra una ciudad en vías de industrialización, donde ya no es todo felicidad y admiración a la máquina, sino que es una ciudad que devora, un andar que cansa, frente a la que, de todas maneras se intenta mantener la sonrisa. El proceso ya ha “mostrado la hilacha”, ya no podemos ser tan optimistas:
“(…) Es hora de cenar.
Un poco sonrientes al sentirse cansados.
La hermana, el padre, los hermanos
han vuelto de ti, ciudad.
¡Gracias, mil veces gracias,
por no haber saciado en ellos tu voracidaD!” (Ferreiro, 1930.:9)
Vemos también como el humor está dado por la contradicción entre el agradecimiento a la ciudad y su voracidad. En contraposición a esta visión de la ciudad, el campo en esta obra gana amplitud. Genese resume el uso de este modo: “Predomina una mirada ingenua hacia el paisaje, atribuyéndose a lo que se ve elementos del imaginario popular.”(Genese, 2009, p.42)
ÚLTIMO VAGÓN
Volvamos a Rodolfo Kush. Hay en la poesía de Ferreiro un primer movimiento para intentar copiar, tomar, imitar una forma europea. Sin embargo, no puede escapar del “estar” americano. Como dice Kush: (…) las formas culturales adquiridas en la esfera del dominio occidental, no tiene consistencia frente a lo americano” (Kush, op.cit.). La vitalidad se filtra en sus versos y hace aparecer este futurismo mestizo, especialmente a través de dos elementos. Por un lado, en las diferencias entre naturaleza-cultura, espacio natural-ciudad, no son tan claras como en el futurismo italiano, e incluso, a diferencia de este, y sobre todo en su segundo libro, Ferreiro no muestra una confianza absoluta en la modernización. Por otro lado, el humor aparece como la forma de mostrar esta desconfianza. Es por esto que, citando nuevamente a Kush, “Una estética de lo americano no puede reducirse a un análisis de las formas y de lo dado porque nada de esto tiene real consistencia entre nosotros.”
