DEL DICHO AL HECHO, ¿CUÁNTO TRECHO HAY?

Como diría ^{De Certeau (1996}), aquello que hizo andar (115) a papelito no más es (PNME)² para la materialización de la obra de creación artística Kamiñante (KÑT)³ fue la apropiación simbólica del territorio atravesado, la comunicación con extrañas⁴ en cuerpo presente y el hacer cotidiano en desobediencia civil. Reacciones y respuestas en cadena frente a prácticas y artificios que accionan la vida contemporánea comprimiendo el actual espacio-tiempo. El locus de enunciación físico y simbólico de PNME es la parroquia rural Calderón, ubicada en la periferia de Quito, Ecuador,⁵ acceso noreste de la ciudad; por tanto, una zona de transición. Las dos kamiñantes,⁶ a la vez, fuimos creadoras y hacedoras, espectadoras y una suerte de curadoras de KÑT, es decir, el locus de enunciación —a más de tener un epicentro— tuvo cuatro frentes. En cuanto al último frente, la curaduría fue compartida con nuestras aliadas del Centro Rural de Arte (CRA)⁷ —entidad cocreadora de la propuesta—, la Plataforma LODO⁸ y la Fundación Lebensohn.⁹

En el diseño original de KÑT propusimos lo siguiente: primero, un íntegro desplazamiento a pie desde la ruralidad CAlderÓN hasta la ruralidad CAzÓN (Buenos Aires, Argentina). Un constante deslizamiento norte-sur de 6225 km durante dos años (aproximadamente), según lo calculado tras un mapeo y un recorrido virtual de la ruta. Segundo, iríamos trazando una línea comunicacional con una madera tipo palo de escoba, herramienta que hubiese tenido que ser reemplazada por otra similar cada cierto tiempo, debido al desgaste sufrido por el arrastre de esta sobre la superficie terrestre durante el recorrido. Tercero, una red conformada por agrupaciones artísticas y culturales, así como por personas sin relación directa con el campo artístico —de Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina—, contendría y alojaría a KÑT en el despliegue de la operación y logística. Cuarto, además de caminar en solitario con la intención de hacer arte caminando y caminar haciendo arte, realizaríamos creaciones artísticas in situ en lugares específicos, residencias artísticas, caminadas¹⁰ colectivas, conversaciones y una exposición final.

Sin embargo, el proyecto fue reestructurado al tener que adaptarnos al presupuesto conseguido tras la autogestión de PNME, CRA, LODO y Lebensohn. De esta manera, primero, el itinerario inicial fue reducido a las ciudades capitales y limítrofes de los cuatro países atravesados; no obstante, en la práctica, además de franquear íntegramente a pie Quito, Huaquillas, Aguas Verdes, Lima, Desaguadero (Perú), Desaguadero (Bolivia), La Paz, Villazón, La Quiaca, Córdoba y Buenos Aires (CABA); también caminamos Guayaquil y Zarumilla (Ecuador); Guaqui, Tiwanaku, Laja, El Alto y Cuartos (Bolivia); Jujuy, Salta, Campana, Escobar, El Talar, Cabildo, Corrales, Ezeiza, Spegazzini, Cañuelas, Uribelarrea, Lobos, Salvador María, Roque Pérez y Del Carril (Argentina). Así, el desplazamiento por medio del binarismo movilización/inmovilización en transporte pedestre y público, materializó la obra en siete meses, de junio a diciembre de 2015, después de nueve meses de gestación del proyecto (concebido en septiembre de 2014).

Segundo, la línea comunicacional, por una parte, aun cuando es sencillo trazarla al arrastrar un palo mientras se camina, en condición de desplazamiento transnacional no fue fácil de practicar. PNME, dos personas (una mujer y un hombre), una comunidad nómade, redujimos al máximo las necesidades materiales —ajustándolas en un equipaje— a dos mochilas de 90 litros cada una y un odómetro de bastón.¹¹ Al final del primer día de marcha, fue necesario reducir aún más el peso y adaptar un coche de bebé, llamado Salvador, con este propósito. Llevar una herramienta de arrastre para trazar una línea, sustituida consecutivamente una por otra cada cierto tiempo conforme el desgaste de la herramienta en el avance de la obra, implicaba hacerse de un sin número de ellas y, en principio, al conservarlas como registros del proyecto, significaba incrementar innecesariamente el bagaje. Cualquier peso extra en condición de movilización debilita dicha situación.

Por otra parte, la necesidad de trazar la línea comunicacional durante el recorrido, como si de un dibujo se tratase,¹² evolucionó. El hecho de desplazarse, en sí mismo, es materializar una línea con el cuerpo. Además, echar a andar el odómetro cual bastón móvil, no solo midió analógicamente la distancia recorrida, sino que, efectivamente, dibujó una línea continua imaginaria durante el trayecto; ocasionalmente visibilizada en el pavimento y el asfalto secos, mediante la rueda mojada del odómetro después de atravesar cochas, por ejemplo; también al imprimirla, cual grabado, sobre tierras, arenas y lodos caminados. Así, PNME prescindimos del palo de escoba para trazar la línea y, sin embargo, la dibujamos mediante el cuerpo caminante y el odómetro-bastón móvil, mecanismos más acordes a una nómade manera de hacer.

Tercero, la red contenedora de KÑT, tejida por colaboradoras, anfitrionas y articuladoras,¹³ contribuyó a practicar el deseo de PNME de “largarse con una idea poniendo el cuerpo” (Eduardo, comunicación personal, 23 de octubre de 2015).¹⁴ Esta red necesaria nos permitió “llegar a un lugar al que se puede llegar caminando” (pluma, comunicación personal, 20 de agosto de 2017). Así que, aquello que hizo andar a KÑT, tomó forma desde la intención artística de PNME y el modo de operar de la red, juntos accionados en relación directa con el concepto y contenido del proyecto, incurriendo, ineludiblemente, en el siguiente punto del diseño original de la obra. Cuarto, con KÑT desplegamos una serie de ocho procesos creativos alternados entre sí, definidos por varios lenguajes artísticos.

Además de 1) la Marcha o literalmente caminar, acción considerada en KÑT una práctica artística, los procesos creativos fueron 2) creaciones artísticas in situ en lugares específicos, compuestas de 2.1) acciones-instalaciones lúdicas ubicacionales o el registro de coordenadas, conformadas de 2.1.1) hitos de anclaje, clavos incrustados en el suelo al inicio (norte) y al final (sur) de cada tramo recorrido, junto a la escritura de la fecha de los eventos con pintura permanente; y, 2.1.2) siguiendo la línea, dibujo de una línea recta con pigmento terracota en dirección norte-sur determinada por la brújula, realizada con un “tira líneas”¹⁵ a la salida y a la llegada de cada tramo andado. 2.2) Balanzas 1, 2 y 3, esculturas portátiles construidas con material reciclado, colocadas sobre las líneas fronterizas de los países caminados, cuyos platillos dispuestos uno sobre cada territorio, contuvieron la misma cantidad de tierra del país vecino.

3) Residencias artísticas o espacios-tiempos para estar y esperar, en unos casos y, en otros, sistematizar información y material recogido, reflexionar creando objetos artísticos en pequeño formato y por escrito. Siete residencias realizadas en Casa 18 (Quito),¹⁶ Casa tHamé (Guayaquil),¹⁷ La Gran Marcha de los Muñecones (Lima),¹⁸ La Casa de les Ningunes (La Paz),¹⁹ Casa 13 (Córdoba),²⁰ CRA (Cazón)²¹ y Zona Imaginaria (San Fernando, provincia de Buenos Aires).²² En retribución a la acogida y la estadía realizamos 4) ocho andarES o caminadas colectivas, una en cada residencia, y una adicional como actividad parte de la exposición aglutinadora de la obra; derivas junto al público en general, artistas y agentes culturales allegados a la red. También mantuvimos 5) doce conversaciones abiertas sobre el caminar, además de las pláticas propiciadas desde la informalidad de los encuentros casuales, diálogos a varias voces con comunidades relacionadas a las colaboradoras y con perfectas extrañas.

6) Evidenciar caminar²³ o la exposición visual de la experiencia y la memoria del proyecto. PNME recogimos “evidencias” y registramos fotográficamente las creaciones artísticas in situ en lugares específicos (Hitos de anclaje, Siguiendo la línea, y las Balanzas 1, 2 y 3), algunas de las cuales fueron impresas. Dibujamos una línea recta sobre una pared del lugar de exhibición con el “tira líneas”, desde la fotografía Siguiendo la Línea en Calderón hasta la fotografía Siguiendo la Línea en Cazón. Dibujamos otra línea que recorrió todo el interior de la muestra, desde la vereda de acceso hasta las instalaciones de la exposición. Recreamos una balanza similar a las realizadas e instaladas en los pasos fronterizos. Ensamblamos El Altar, una representación nómade de espacios-tiempos trascendentales en la experiencia KÑT, con objetos portátiles manufacturados en las residencias. Armamos un mapa psicogeográfico²⁴ en collage, básicamente con papel, fotografías antiguas recicladas, dibujos e hilo —materiales fácilmente transportables por el escaso peso—; fue intervenido con textos escritos y recortados, definido y montado sobre una de las paredes del lugar de exhibición. La carpa —a veces usada en el camino— y Salvador —el coche de bebé aligerador del equipaje— también fueron instalados. Colgamos dos camisetas usadas por las kamiñantes, diseñadas y confeccionadas por pluma, en un tendedero. Textos con datos de pasos, kilómetros y tiempos recopilados durante la marcha, fueron dispuestos junto a papeles, una calculadora, un lápiz y un borrador; una invitación para que el público contabilice medidas humanas.

7) estarES o detenerse y esperar para continuar la marcha, también son consideradas acciones parte de procesos creativos en KÑT y tan importantes como el caminar, pues este no existe si no es en relación con su contrario/complementario. Desde esta perspectiva, si al caminar se aprecia como una práctica artística o, como diría ^{Careri (2009)}, una práctica estética, ¿por qué no ha de apreciarse de la misma manera a las acciones antagónicas? 8) IRreal o regreso —de Cazón a Calderón—, acción cotidiana, al igual que las anteriores, descontextualizada y sobrevenida en un acto artístico y estético, desde la intención artística y la experiencia creativa en el proceso de los hechos.

Figura 1 Postal Confía de KÑT 

El ARTE DE CAMINAR , EL ARTE DEL ENCUENTRO

KÑT fue el corolario de prácticas creativas en el cotidiano con recursos infraordinarios,²⁵ esencialmente por la intención de practicar la vida como si se tratara de una obra de arte. “Cuando tenemos la in-tención de hacer algo, tenemos dentro la tensión adecuada, dirigida hacia el exterior. […] En/tensión: Intención. […] existe incluso en el nivel muscular del cuerpo y está ligada a un objetivo fuera de nosotros” (^{Richards 2005: 78}). A este proyecto de arte caminando anteceden varios materializados desde el año 2006, por medio de diversos lenguajes artísticos, entre ellos, el caminar. En consecuencia, desde el año 2010, PNME sumamos algunas series de caminadas creativas y experimentales, individuales y colectivas, andadas y devenidas en reflexión.

KÑT converge, por el momento, con la Internacional Situacionista, tendencia artística de finales de la década de los cincuenta del siglo pasado que, desde Occidente, concibió el arte como un conjunto de “[…] ‘situaciones vividas’ independientes de cualquier campo disciplinario y cualquier técnica específica. La ‘raíz’ del situacionismo se hunde en el período histórico en que el arte no constituía una ‘actividad separada’ de las demás tareas humanas” (^{Bourriaud 2009: 50-1}). Desde esta locación, KÑT intervino en la vida cotidiana caminando y accionando mínimos recursos en contextos no cotidianos e intermitentes. KÑT hizo uso de la vida por medio del arte de caminar y en el camino mismo, en el recorrido que “[…] refiere al mismo tiempo al acto de atravesar (el recorrido como acción del andar), la línea que atraviesa el espacio (el recorrido como objeto arquitectónico) y el relato del espacio atravesado (el recorrido como estructura narrativa)” (^{Careri 2009: 25}). En cuanto al recorrido como objeto arquitectónico, así considerado por este autor (un arquitecto), cabe extender el campo de acción de la idea a otras esferas de estudio como el arte; en este caso, el recorrido sería un objeto artístico.

Caminar es un recurso artístico desde mediados de la década de los sesenta del siglo XX. Una forma autónoma de arte apreciada de este modo no solo por artistas practicantes de la técnica como Hamish Fulton y Francis Alÿs, sino también por la historia canónica del arte, la teoría artística contemporánea y la crítica de arte actual. Caminar, a diferencia de la idea, “le trae el mundo” a quien camina (^{Salamon 2017: 12}), estimo que —junto a la consecuente liberación de las manos al caminar— es ir al mundo, ir por el mundo: ir al encuentro. Por tanto, el caminar como constructo artístico —si bien es subjetivo— también acciona en la intersubjetividad, en el encuentro con la otra.²⁶ Visto de esta manera, el caminar supera la forma en el objeto para ser “forma en el encuentro”, en la duración y en las relaciones generadas; el caminar es una forma de arte indudablemente interactiva: relacional (^{Bourriaud 2006: 22}).

KÑT se desplazó de periferia a periferia; de Calderón a Cazón. Un recorrido constante por una ruta rural-urbana-rural hacia el encuentro. Una inmersión en relaciones humanas explícitamente temporales. Con cada paso, KÑT creó zonas y situaciones de contacto efímeras y de encuentros fugaces; la mayoría de los cuales resultaron experiencias entrañables, imagino —entre otras razones— por la predisposición de PNME para que así sea. Generalmente, las personas en condición de movilización mostramos más a menudo nuestra parte políticamente correcta por medio de la civilidad.²⁷ Cualidad necesaria en la interacción con la otra, principalmente para quien se moviliza, dado que al estar expuesta puede ser percibida como diferente y, tal vez, vulnerada; categoría que puede ocasionar confrontación en quien la diversidad es un problema. En el encuentro —se ha comprobado— “[…] la diferencia se degrada en desigualdad; la igualdad en identidad; estas son las dos grandes figuras de la relación con el otro, que dibujan su espacio inevitable” (^{Todorov 1992: 157}).

KÑT, afortunadamente, trascendió en una grata vivencia en el encuentro, más menos, como la conceptualización de ^{Bauman (2004)}: “El encuentro entre extraños es un acontecimiento sin pasado. Con frecuencia es también un acontecimiento sin futuro, una historia que, sin dudas, no ‘continuará’, una oportunidad única que debe ser consumada plenamente mientras dura y en el acto, sin demora y sin postergaciones para otra ocasión” (103). Parece ser que el encuentro, ciertamente, favoreció la apropiación simbólica del territorio atravesado, la comunicación con extrañas en cuerpo presente y hacer cotidiano en desobediencia civil.

KÑT fue una experiencia de duración. Una acción de 1.056.807 pasos, dados en 210 días y forjando más de un millón de encuentros e intercambios (aproximadamente), cuyas huellas impresas quedaron en los entornos físicos andados y simbólicos arribados. Proyecto parido de la intención artística decantada en la creencia que el caminar es una forma de arte en sí mismo, tal como lo promulgara el artista Richard Long hace más de medio siglo: “mi arte es el propio acto de andar. […] mi arte se materializa andando” (^{Careri 2009: 124}); conceptualización asumida por PNME en la práctica mediante la estrategia “fágica” (^{Bauman 2004: 109}).