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INTRODUCCIÓN
La lírica de las canciones expone el sentir, las preocupaciones y los intereses de sus creadores y oyentes, por lo que “
” (Palomeque & de Lucio, 2021, p. 95). Asimismo, se emplean como canales de expresión que manifiestan experiencias comunicativas y representan problemáticas, malestares y quehaceres de realidades sociales determinadas (Secul, 2018). En este sentido, la música es un mecanismo con el cual una generación se identifica, basado en el contenido de su lírica, ya que posee “las canciones más consumidas reflejan el sentir mayoritario del conjunto de la sociedad
” (Secul, 2017, p. 199).artificios retóricos y características propias de la función poética (…) que abordan problemáticas e interrogantes sociales
El rock nace como género a mediados del siglo XX como una forma de entretenimiento para los jóvenes (Ramet, 2019). Tanto la forma como el contenido de las letras de este género han ido cambiando con el pasar de los años, representando, en cada una de sus etapas, sentires y preocupaciones de oyentes y creadores. Por ello, el rock puede ser considerado tanto un fenómeno cultural como comunicativo, por lo que “
” (Lorenzo & Vargas, 2012, p. 3).ostenta un rol fundamental en la conformación social de identidades culturales y representaciones sociales a través de los mensajes
Las letras de canciones pueden considerarse discursos, sobre la base de que conforman una estructura de componentes perceptivos, estructurales y sociales. En las canciones se vinculan formas y contenidos, cuyo significado varía dependiendo del contexto (Sánchez, 2020). Al respecto, las canciones de rock no escapan de esta realidad, y se caracterizan por sus “
” (Secul, 2017, p. 1).sistemas genéricos, repertorios tópicos y reglas de encadenamiento de enunciados que organizan e instituyen lo narrable (...) en un contexto determinado
Asimismo, el discurso del rock oscila entre puntos de vista, perspectivas, enunciaciones y visiones del mundo. Se caracteriza por asumir artificios propios de la función poética, y por enunciar valores éticos que abordan problemáticas sociales. Específicamente, las palabras en el rock narran, señalan o demarcan aspectos de una época determinada, por lo que “
” (Inchaurrondo & Secul, 2019, p. 2). El análisis lingüístico de esta lírica hace posible profundizar en la reciprocidad del contenido análogo y los contextos en los que fue elaborada (Secul, 2018).las líricas son poseedoras de artificios retóricos y características propias de la función poética
En Perú, los movimientos de rock responden a los contextos económicos, políticos y sociales por los que atraviesa el país (Cornejo, 2018; Riveros, 2020). Además, existe una indudable necesidad de expresión por medio del rock; muestra de ello es la ingente cantidad de bandas independientes que surgieron en la década de los 90 e inicios del 2000 (López, 2020; Melgar, 2020). Por ello, la presente investigación realiza un análisis de dos artistas representativos del rock peruano.
EL DISCURSO
El discurso puede entenderse como el empleo de la lengua para comunicarse, ya sea oralmente o por escrito (Gardido, 2016; Urdaneta, 2010). Un discurso está estructurado tanto por la unión de unas oraciones con otras, como por grupos fónicos organizados sintácticamente. A su vez, Van Dijk (2006) lo concibe como un proceso complejo en sí mismo necesitado de actores sociales que intervienen en un contexto específico, por lo que resulta un constructo social que pone en funcionamiento representaciones del ámbito lingüístico con el fin de construir formas comunicativas (Ramírez, 2012).
Por su parte, un discurso aparece en un contexto, tiene propósito, estructura interna, funciones específicas y reproduce una realidad (Molero, 2003). Desde la semántica, el discurso involucra en el hablante los componentes: cognitivo, intencional, referencial, lingüístico y contextual. De esta manera, toda transmisión de mensajes sigue determinados códigos para expresarse y su significado depende del contexto en el que se ha producido (Urdaneta, 2010). De allí que el análisis del discurso se centre en el significado, las formas lingüísticas, las prácticas discursivas en las que el uso de la palabra forma parte y las relaciones de poder, cercanía o dominación.
ENFOQUE SEMÁNTICO PRAGMÁTICO
El análisis del discurso por medio del enfoque semántico-pragmático se basa en tres de los cuatro niveles contemplados en la teoría semántica de Pottier, adaptados a razón de la metodología aplicada por Molero (2003). La Tabla 1 describe estos tres niveles.
Tabla 1: Niveles de análisis del enfoque semántico-pragmático
Fuente: Adaptado de Molero (2003) y Molero & Cabeza (2007)
METODOLOGÍA
La investigación que constituyó fuente del presente artículo siguió el enfoque cualitativo, con un diseño narrativo (Hernández et al., 2014), ajustado a los aportes teóricos del análisis del discurso de Van Djik (Gardido, 2016), ya que se asumió este análisis como una “estructura que involucra todas las propiedades o atributos de la situación social que son relevantes en la producción y comprensión del discurso” (Van Dijk, 2006, p. 23).
La investigación siguió el modelo semántico-pragmático para el análisis del discurso propuesto por Molero (2003) y Molero & Cabeza (2007). En tal sentido, se realizó, en primer lugar, la selección de la muestra de estudio.
La población estuvo constituida por las canciones de dos artistas peruanos: Pedro Suárez-Vértiz y la banda Libido, pertenecientes a álbumes de estudio; se excluyeron EP, instrumentales, versiones en vivo, recopilatorios y proyectos fuera de su carrera principal. De esta manera, la población inicial estuvo constituida por 61 canciones de Pedro Suárez-Vértiz y 60 de Libido.
A través de un muestreo no probabilístico e intencional, se escuchó y leyó las canciones, identificando aquellas que abordan los temas de desamor/sufrimiento amoroso y sexo de ambos artistas, como criterios de inclusión para la selección. De este modo, se consideró como muestra a 32 canciones de Pedro Suárez Vértiz y 22 canciones de Libido, lo que sumó un total de 54 letras de canciones. La Tabla 2 muestra el número de canciones por tema para cada artista.
El segundo y último paso, previo al análisis del corpus, refiere a la selección de la unidad de análisis. Para el presente trabajo se analizó la estructura textual de las canciones, pero como se buscó estudiar dos temas determinados, se tomó, además, como unidad de análisis a la estrofa, con la intensión de identificar diferentes tópicos de un mismo tema, sistematizados en cuadros de registros para el análisis de cada nivel de su discurso.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
A continuación, se muestran el análisis realizado a las 54 canciones de ambos artistas.
NIVEL LÓGICO CONCEPTUAL
En cuanto al tema sufrimiento amoroso en las canciones de Pedro Suárez-Vértiz, se describen situaciones en las que el protagonista pena por distintos motivos: el fin de una relación, el deseo de libertad y los recuerdos.
Asimismo, se observa una inexistencia de un protagonista definido, ya que el agente puede ser tanto un hombre como una mujer e, inclusive, las acciones son ejecutadas por un consenso de ambas partes. La Tabla 3 muestra el proceso de identificación en los tópicos sobre el tema sufrimiento amoroso en las canciones de Suárez-Vértiz.
En cuanto al tema sexo en las canciones de Suárez-Vértiz, la lírica describe de manera explícita situaciones sexuales en diversos contextos, donde devienen recurrentes las fiestas y los medios de transporte. La música y la atracción por el cuerpo de la mujer son las principales causas para que se dé la situación. Asimismo, al igual que en sufrimiento amoroso, los papeles actanciales pueden rotar, donde tanto el hombre como la mujer proporcionan los cambios. En cuanto a la finalidad, se destaca que, en la mayoría de casos, ambas partes solo desean pasar el rato, no una relación formal. En la Tabla 4 se observa el proceso de identificación de los tópicos.
Por otro lado, el tema sufrimiento amoroso en la lírica de Libido describe situaciones en la que el hombre sufre. Los recuerdos son la principal causa por la cual ocurren estas situaciones. A diferencia de la lírica de Pedro Suárez-Vértiz, en las canciones de Libido el hombre actúa como el agente, posicionando a la mujer como paciente. La Tabla 5 muestra el proceso de identificación en los tópicos sobre el tema sufrimiento amoroso en las canciones de Libido.
En relación con el tema sexo, pocas canciones de Libido lo tratan. Las canciones analizadas describen, principalmente, actos sexuales, pues el deseo sexual motiva las situaciones. Asimismo, al igual que en la lírica de Pedro Suárez-Vértiz, la finalidad es pasar el rato o tener sexo sin compromisos. En cuanto a los actuantes, nuevamente el hombre es el único que realiza la acción, desplazando a la mujer al papel de paciente. La Tabla 6 muestra el proceso de identificación en los tópicos sobre el tema sexo en las canciones de Libido.
NIVEL LINGÜÍSTICO
A continuación, se presenta el análisis lingüístico de la lírica de ambos artistas.
LÍRICA DE PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ
Referente al tema sufrimiento amoroso, en la lírica de Pedro Suárez-Vértiz se identificaron tres dominios: sentimientos, mente e inmaterial. La Tabla 7 muestra ejemplos referidos al tema en particular.
Los campos semánticos con mayor frecuencia en el dominio sentimiento amoroso son: dolor, soledad y muerte. Las lexías asociadas a estos campos no son muy variadas, pues se emplea en la mayoría de casos la misma palabra en sus apariciones. En el dominio mente, los campos semánticos presentados con mayor frecuencia son: recuerdos, pensamientos y olvido. Al igual que con el dominio anterior, las lexías empleadas no son muy variadas. Ocurre lo mismo con el domino inmaterial, donde el único campo semántico que se constata es alma. En tal sentido, la riqueza léxica sobre el tema sufrimiento amoroso en la lírica de Suárez-Vértiz no resulta variada, debido a sus altos niveles de detonación.
Por otro lado, al analizar las letras de Pedro Suárez-Vértiz, se encontraron cuatro dominios sobre el tema sexo: naturaleza, música, cuerpo y sentimientos. En la Tabla 8 se muestran ejemplos referidos a este tema.
Dentro del dominio naturaleza, los campos semánticos se relacionan con fenómenos naturales y animales. Aquí se describen los actos sexuales con base en movimientos de los animales (“mi auto era una rana”, “se sentó en mí y no dejó de cabalgar”), motivados por la similitud entre el movimiento sexual y el de los animales. En tanto, las partes del cuerpo de la mujer se describen como componentes de la geografía terrestre (“explosionar entre tus montes”).
En cuanto al dominio música, los campos semánticos encontrados son: baile y género musical. La lírica describe al acto sexual motivado por estos. En el dominio cuerpo se utilizan lexías relacionadas con el campo semántico objeto, evidenciado en la descripción de partes específicas del cuerpo de la mujer mediante el término globos. Por su parte, motor se emplea para hacer referencia a los movimientos del acto sexual y la onomatopeya “popopo” para el movimiento de los senos de la mujer al rebotar.
Por último, el dominio sentimientos presenta, principalmente, el campo semántico muerte. Las expresiones utilizadas para referirse al acto sexual -y a su conclusión- se asocian con este campo. Así, se encuentran expresiones como “quiero que mueras dentro de mí” y “tanto que disparo y llego a las estrellas”. En conclusión, la lírica de las canciones de Pedro Suárez-Vértiz presenta un mayor número de lexías, expresiones y metáforas para referirse al tema sexo.
LÍRICA DE LIBIDO
Sobre el tema sufrimiento amoroso en la lírica de Libido, se identificaron cuatro dominios: inmaterial, hombre, cuerpo y animal; sin embargo, otros se relacionan con colores y necesidades. La Tabla 9 muestra ejemplos de los dominios mencionados.
Se constata variabilidad en los campos léxicos identificados, así como en las lexías y expresiones sobre el tema sexo. En primer lugar, en el domino inmaterial se encuentra, generalmente, la lexía alma, pero también tinieblas, fantasma o vacío, en función de describir el desamor y la soledad. Por otro lado, se nombró a un dominio como “hombre”, porque las frases contenían lexías propias de este como humanidad, humano o mendigo. Así, en este dominio se utilizan los términos para describir sentimientos malvados y tristes.
En el dominio cuerpo se encuentran lexías referidas a este como un ente conjunto, pero también a órganos específicos, asociados al tema del amor, como corazón. Por ende, el cuerpo se toma como un sistema donde se origina y manifiesta el amor, por lo que un evento de sufrimiento termina dañándolo. Por su parte, las lexías del dominio animal se emplean para caracterizar una situación compleja como el estado de sufrimiento, de ahí que se recurra al sintagma tela de araña para calificar el estado del protagonista.
No obstante, los dominios mostrados en la tabla 8 no son los únicos señalados en la lírica de Libido. Por ejemplo, en la canción “Estoy tan gris” se describe el estado del protagonista mediante el color alusivo al título. Asimismo, en “Lonely” se emplean anglicismos concernientes al estado (“me siento feeling, me siento lonely”). Además, se identifican expresiones como “no sé vivir si tú no estás aquí”, “nada importa si tú no estás” o “sentimiento de sal por ti”. Consecuentemente, los campos semánticos sobre el sufrimiento en las letras de Libido presentan un amplio repertorio más allá de los dominios mencionados.
Por otro lado, al analizar las canciones referentes al tema sexo en la lírica de Libido, se identificaron tres dominios: inmaterial, naturaleza y cuerpo. Debido al escaso número de canciones sobre este tema la generalización de dominios representó un proceso complejo. La Tabla 10 muestra los ejemplos de los dominios mencionados.
Al igual que en el tema sufrimiento amoroso, en el dominio inmaterial se emplea la lexía alma para referirse, al acto sexual mismo, donde las almas de los participantes se juntan. Por su parte, en el dominio naturaleza se emplea la lexía néctar conectada con la sensación del acto sexual.
Por último, en el dominio cuerpo se emplean lexías en torno al interior del cuerpo, empleando la metáfora de “introducir algo dentro de”, para el caso presente, la lírica describe situaciones en la que un individuo, lágrimas y el tiempo ingresan dentro de otro cuerpo. El número de lexías empleadas en el tema sexo en las canciones de Libido no es tan variado, debido a que su propio repertorio sobre este particular tampoco lo es.
NIVEL DISCURSIVO
Sobre el tema sufrimiento amoroso en las letras de las canciones de ambos artistas, predomina la narración de las situaciones en las que se encuentra el protagonista, producto, en la mayoría de casos, de una ruptura amorosa. No obstante, la lírica de Libido presenta un mayor número de metáforas relacionadas con los sentimientos, enriqueciendo su descripción a un nivel literario.
Asimismo, sobre el tema sexo, en la letra de ambos artistas predomina la narración. La lírica describe los actos sexuales mediante dos formas: en el caso de Pedro Suárez-Vértiz, el acto sexual resulta más explícito, mediante metáforas referidas a los movimientos y partes del cuerpo. A su vez, en las canciones sobre esta temática el contexto donde tienen lugar los actos sexuales está constituido por fiestas y autos. En el caso de Libido, la descripción del acto sexual es directa y las metáforas describen las sensaciones que produce el coito.
Asimismo, el uso de la metáfora resulta recurrente ya sea para describir el sufrimiento amoroso (Libido) o para el acto sexual (Suárez-Vértiz), cónsono con el análisis realizado por Sánchez (2020), quien clasifica a la metáfora como un mecanismo altamente empleado para describir sentimientos amorosos en las letras de canciones de rock en español. Además:
las palabras exteriorizan las ideas, y estas a su vez legitiman las acciones. Por ende, al abordar el amor empleando ciertas palabras se engendra un universo de significación en torno a esa categoría. (…) Estas metáforas, materializadas en expresiones metafóricas, explotan recursos retórico-cognitivos, como las metonimias y las colocaciones, lo que significa que el análisis metafórico lleva a reconocer tanto los trucos de la mente para construir una emoción como los elementos lingüísticos que los despliegan y exteriorizan. (Sánchez, 2020, p. 121)
Asimismo, se hace referencia al papel de la mujer como actuante dentro de la lírica de ambos artistas. En el caso de Pedro Suárez-Vértiz, la mujer, cuando el actuante es el hombre, es vista como un objeto sexual cuyo fin principal es dar placer. Al respecto, Ramírez (2012), desde otro género, indicó que en las letras de reguetón se presencia un escenario similar, lo que evidencia que esta percepción de la mujer no es privativa de un solo género. En la lírica de estos artistas “la mujer es vista como un objeto sexual desechable, se difunde y se promueve una ideología machista donde la misma mujer permite que el hombre le dé ese lugar dentro de la sociedad” (Ramírez, 2012, p. 242).
Siguiendo en el rol de los actuantes, en la lírica de Suárez-Vértiz el papel de agente y paciente cambia en el ámbito sexual, lo cual coincide con el análisis realizado por Urdaneta (2010), quien aplica el enfoque semántico-pragmático en el reguetón boricua y afirma que en la relación hombre/mujer en las líricas analizadas el rol activo cambia. Asimismo, en la misma investigación, se analizó el reguetón venezolano, cuyos papeles actanciales no cambia, tal como ocurre en la lírica de Libido, donde es el hombre el principal y único agente. En el caso del rock se cumple, también, que su letra “
” (Urdaneta, 2010, p. 159).vehicula mensajes que incitan al sexo y convierten a la mujer en un agente pasivo que recibe la acción del hombre
CONCLUSIONES
Se identificó que las canciones de ambos artistas relatan situaciones en las que el protagonista sufre producto de recuerdos o del fin de la relación. En el papel de los actantes, la lírica de Pedro Suárez-Vértiz presentó mayor versatilidad que la de Libido, al evidenciarse que el papel de protagonista podía ser tanto masculino como femenino.
Sobre el tema sexo, se identificó que las letras de las canciones describen actos sexuales; en el caso de Suárez-Vértiz de un modo más explícito. En relación con el papel de los actuantes, en la lírica de Suárez-Vértiz el agente puede rotar de hombre a mujer, lo contrario a Libido. Asimismo, en este tema destaca pasar el rato como finalidad principal.
Sobre sufrimiento amoroso, los dominios preponderantes en ambos artistas son: inmaterial y sentimientos. Las lexías y las frases empleadas para describir las situaciones son más ricas en la lírica de Libido, destacando palabras referentes a los colores, el alma, la humanidad y el cuerpo. Sobre sexo, el dominio común en ambos artistas es naturaleza. Sin embargo, al presentar un número reducido de canciones sobre este tema, Libido no muestra un inventario de lexías considerable; no siendo así para el caso de Suárez-Vértiz, cuyas letras describen situaciones sexuales mediante lexías referidas a animales, objetos y música.
En ambos artistas predomina la narración de los hechos. Libido emplea un lenguaje más literario y un mayor número de metáforas para referirse al sufrimiento amoroso; mientras que en el tema sexo, su lenguaje no resulta variado. Por su parte, Pedro Suárez-Vértiz maneja un lenguaje más explícito y un mayor número de metáforas para referirse al tema sexo, mientras que en el tema sufrimiento amoroso prefiere la narración directa, sin uso sostenido de metáforas
