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In Search of the Lost Face: Contemporary Portraits in the Cinema of Argentina and Brazil

RESUMEN: El artículo se propone analizar una serie de documentales de Argentina y Brasil a partir de dos nociones claves: rostro y retrato. Si el rostro ocupó un lugar preponderante en la historia del género del retrato, el objetivo principal del artículo reside en explorar de qué manera este es abordado en la contemporaneidad. En Diário de uma busca (Flávia Castro, 2010), 33 (Kiko Gifman, 2002) y El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2018), el rostro ya no se concibe como la superficie sobre la que se expresa la identidad del sujeto, sino como un espacio a buscar y desentrañar. Estos documentales, dirigidos por hijos e hijas que se proponen rastrear los rostros de sus padres o madres ausentes, funcionan como retratos que abordan el carácter histórico, político y generacional de los rostros.

ABSTRACT: The article aims to analyze a series of documentaries from Argentina and Brazil based on two key notions: face and portrait. If the face occupied a prominent place in the history of the genre of the portrait, the main objective of the article is to explore how it is approached in contemporary times. In Diário de uma busca (Flávia Castro, 2010), 33 (Kiko Gifman, 2002) and El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2018), the face is no longer conceived as the surface on which the identity of the subject is expressed, but as a space to be searched and unraveled. These documentaries, directed by sons and daughters who aim to trace the faces of their absent fathers or mothers, function as portraits that address the historical, political and generational nature of faces.

David Fincher and the serial killer as a celebrity

RESUMEN: Dentro del saturado panorama de la industria cinematográfica actual, un director sobresale por su densa filmografía dedicada en gran medida a desarrollar historias cuyos protagonistas se enfrentan a la amenaza del asesino en serie. David Fincher ha sido responsable de la construcción de un imaginario contemporáneo sobre estos infames personajes, excesivamente mediáticos, que han atemorizado al público y han causado pánico dentro de la sociedad americana. En este trabajo nos proponemos diseccionar las obras de Fincher que se dedican a profundizar sobre el fenómeno de los asesinos en serie, el rol que desempeñan los medios de comunicación en la creación de su imagen pública y el papel de las fuerzas de seguridad a la hora de dar caza a estos terribles homicidas.

ABSTRACT: Within the current saturated panorama of the film industry, one director stands out for his dense filmography largely dedicated to developing stories whose protagonists face the threat of the serial killer. David Fincher has been responsible for the construction of a contemporary imaginary about these infamous characters, excessively media-friendly, who have frightened the public and caused panic within American society. In this work we propose to dissect Fincher's works that are dedicated to delving into the phenomenon of serial killers, the role played by the media in creating their public image and the role of the security forces when it comes to hunting down these terrible murderers.

Symbolizing Migrant Marginality and Intergenerational Identity. A Case Study of Chinas

RESUMEN: En los últimos años, el cine español ha mostrado un interés creciente por las narrativas migratorias, reflejando la diversidad cultural de la sociedad contemporánea. Sin embargo, la representación de los inmigrantes asiáticos - especialmente de origen chino- sigue siendo limitada. Este estudio analiza la película Chinas (Arantxa Echevarría, 2023) desde un enfoque cualitativo y a través del análisis textual fílmico, con el objetivo de explorar la representación de los sujetos marginales y la construcción identitaria intergeneracional dentro del contexto migratorio. Basado en el marco teórico del “tercer espacio” de Homi Bhabha, el análisis revela cómo la película articula, a través de signos verbales y no verbales, los conflictos entre la tradición cultural china y la integración en la sociedad española. Los resultados evidencian que Chinas visibiliza una identidad híbrida y tensionada, mostrando tanto los desafíos como las limitaciones de la representación fílmica de la comunidad china en el cine español contemporáneo.

ABSTRACT: In recent years, Spanish cinema has shown increasing interest in migration narratives, reflecting the cultural diversity of contemporary society. However, the representation of Asian immigrants - particularly those of Chinese origin-remains scarce. This study examines Chinas (Arantxa Echevarría, 2023) through a qualitative textual film analysis to explore the depiction of marginal subjects and the intergenerational construction of identity within the migratory context. Drawing on Homi Bhabha’s concept of the “third space,” the analysis reveals how the film employs verbal and non-verbal signs to portray the tension between Chinese cultural traditions and integration into Spanish society. The findings highlight Chinas as a significant yet limited step toward visibility, portraying a hybrid identity that exposes both the challenges and constraints of representing the Chinese community in contemporary Spanish cinema.

NInA and Cultural Virtuality. An Aesthetic, Semiotic, and Ethical Study of the First Ecuadorian Influencer Created with Artificial Intelligence

RESUMEN: La irrupción de influencers virtuales generados mediante inteligencia artificial transforma las prácticas de comunicación digital y marketing de influencia, al combinar control total de imagen con estrategias de conexión emocional propias de portavoces humanos. En 2024 se presentó en Ecuador NInA, la primera influencer virtual del país, con una estética híbrida que integra rasgos mestizos y referencias culturales locales con códigos globalizados de moda digital. Este estudio analiza su caso desde tres vectores: estética híbrida y legitimidad cultural, construcción semiótica de la identidad digital y dimensión ética en el uso de tecnología creativa para la mediación cultural. La metodología combina análisis cualitativo interpretativo y evaluación de métricas de interacción en TikTok e Instagram. Los hallazgos muestran que la eficacia comunicativa y la legitimidad cultural dependen de la coherencia entre diseño visual, narrativa y gestión ética, proponiendo un modelo aplicable a futuros personajes virtuales en contextos iberoamericanos.

ABSTRACT: The emergence of virtual influencers generated through artificial intelligence is reshaping digital communication practices and influencer marketing by combining full image control with emotional connection strategies typical of human spokespersons. In 2024, NInA was introduced in Ecuador as the country’s first virtual influencer, designed with a hybrid aesthetic that merges mestizo features and local cultural references with globalized codes of digital fashion. This study examines NInA’s case through three analytical vectors: hybrid aesthetics and cultural legitimacy, the semiotic construction of digital identity, and the ethical dimension in the creative technological mediation of culture. The methodology integrates qualitative interpretative analysis with an assessment of interaction metrics on TikTok and Instagram. Findings indicate that communicative effectiveness and cultural legitimacy depend on the coherence between visual design, narrative articulation, and ethical management, proposing a model applicable to future virtual characters in Ibero-American contexts.

Artivism. Anti-Racist Political Positioning Through Hair as Epistemology

RESUMEN: Este trabajo se desarrolla en el seno de un grupo de investigación (ALMARGEN), como resultado de un Proyecto de Cooperación Internacional financiado por la Universidad de Jaén, España, en colaboración con la Universidad Técnica “Luis Vargas Torres”. El afro-rap, como propuesta artivista, fue presentado a la UNESCO y resultó ganador, representando a Ecuador. Desde una metodología que involucra el arte, las historias de vida y la observación participante se toma el pelo/cabello como eje para problematizar la pobreza, el poder y el racismo. El Proyecto de Cooperación tenía como objetivo producir un espacio académico artivista compartido entre Jaén y Esmeraldas, imaginando cuerpos libres en territorios colonizados, racializados, empobrecidos y vulnerabilizados. El rap funcionó como herramienta de desterritorialización y dislocamiento, permitiendo que la propuesta de la UTLVTE sea esa novedad que no se deja explicar. La transcendencia y capacidad de penetración fue más eficaz en la lucha antirracista que los contenidos conceptuales densos.

ABSTRACT: This work was carried out within a research group (ALMARGEN) as part of an International Cooperation Project funded by the University of Jaén, Spain, in collaboration with the Technical University “Luis Vargas Torres”. Afro-rap, as an artivist proposal, was presented to UNESCO and won, representing Ecuador. Using a methodology based on art, life stories, and participant observation, hair is taken as the central axis to problematize poverty, power, and racism. The Cooperation Project aimed to create a shared academic artivist space between Jaén and Esmeraldas, imagining free bodies in colonized, racialized, impoverished, and vulnerable territories. Rap served as a tool for deterritorialization and displacement, allowing the UTLVTE proposal to become that novelty that defies explanation. Its transcendence and capacity for penetration proved more effective in the anti-racist struggle than dense conceptual content.

Geometry of Abandonment. A Literary Autoethnography from Esmeraldas' Feeling-Thinking

RESUMEN: El presente artículo realiza un análisis reflexivo sobre cómo el sentipensamiento esmeraldeño, una epistemología del Sur que integra emoción, territorio y arte, configura una narrativa autoetnográfica para comprender las geografías del abandono estatal y el racismo estructural en Esmeraldas, Ecuador. A través del análisis del poemario Geometría del Abandono, un conjunto de 11 poemas que es resultado de una investigación cualitativa y artivista, se explora la palabra poética como herramienta para cartografiar la precariedad, pero también para visibilizar las geometrías potentes de la resistencia y la re-existencia comunitaria. La investigación concluye que la autoetnografía literaria, anclada en el sentipensamiento, ofrece una comprensión más holística, situada y contextualizada que desafía las narrativas hegemónicas y reconoce el poder de la oralitura en primera persona para sanar, denunciar y reimaginar el territorio.

ABSTRACT: This article analyzes how Esmeraldas' Feeling-Thinking, a Southern epistemology that integrates emotion, territory, and art, shapes an autoethnographic narrative to understand the geographies of state abandonment and structural racism in Esmeraldas, Ecuador. Through the analysis of the poetry collection Geometría del Abandono, a result of qualitative and artivist research, poetic language is explored as a tool to map precariousness, but also to highlight the powerful geometries of community resistance and re-existence. The research concludes that literary autoethnography, anchored in sentipensamiento, offers a more holistic and situated understanding that challenges hegemonic narratives and recognizes the power of first-person oral-writing to heal, denounce, and reimagine the territory.

What would your hair say if it could speak? A documentary to reframe hegemonic frameworks of racist beauty

RESUMEN: Un documental, del grupo internacional de investigación ALMARGEN. Una pregunta de investigación. ¿Qué diría tu pelo si hablara? Y una metodología autoetnográfica y analítica. La herramienta que dio sentido al campo, la entrevista, presentada con espontaneidad, sin preparación de los y las colaboradoras. Tras un análisis con un enfoque triple -visual, crítico y antirracista-surgieron tres categorías principales: cuidado, presión social e identidad. De las mismas, y de sus fotogramas dimanaron dimensiones intersubjetivas que abarcaron desde el trato hasta el tinte pasando por el racismo. El pelo sujeto resultó que hablaba y que creaba epistemología. Se aportaron novedades del peinado a contrapelo. Un cuerpo que dialoga con el cabello tiene un hilo conductor que conecta el sentir bajo el cuero cabelludo con imagen hacia afuera. El juego adentro-afuera mediado por un pelo. El documental fue para el grupo ALMARGEN un resumen de cinco años de trabajo transdisciplinar. Y siempre supimos que no hablábamos de pelo/cabello.

ABSTRACT: A documentary produced by the international research group ALMARGEN was centered on the core research question: What would your hair say if it could talk? The methodology employed was autoethnographic and analytical. The primary tool that gave meaning to the field was the interview, which was conducted spontaneously and without preparation from the collaborators. Following a triple analysis approach -visual, critical, and anti-racist- three core categories emerged: Care, Social Pressure, and Identity. From these categories and their corresponding film stills, intersubjective dimensions were revealed, ranging from treatment and dyeing practices to outright racism. The topic of hair proved to be a powerful subject, one that speaks and creates epistemology. The research contributed new developments in counter-grain hairstyling. Furthermore, it demonstrated that the body's dialogue with hair establishes a common thread that connects feelings beneath the scalp with outward image: an inside-outside dynamic mediated by hair. For the ALMARGEN group, the documentary served as a culmination of five years of transdisciplinary work. We understood, from the outset, that we were not merely talking about hair.

Networks That Trap. Artificial Intelligence, Entertainment, and the Breakdown of Social Connection

RESUMEN: Este artículo reflexiona sobre la transformación de las redes sociales desde espacios de interacción humana hacia entornos dominados por el entretenimiento algorítmico. Se plantea como problema central la erosión del lazo social y el aumento de la dependencia digital, impulsados por sistemas de inteligencia artificial que optimizan la retención del usuario a expensas de su bienestar. El objetivo principal es analizar cómo estos mecanismos modifican los hábitos de consumo, las relaciones interpersonales y la percepción del tiempo y la identidad. La justificación radica en la necesidad de comprender el impacto psicosocial de estas plataformas, especialmente entre jóvenes, en un contexto de creciente desconexión y sobreestimulación constante. Se concluye que, si bien las redes ofrecen beneficios comunicacionales, el modelo actual prioriza la atención como mercancía, generando consecuencias que demandan conciencia crítica y nuevas formas de regulación. La tecnología no es el problema, sino el uso que se hace de ella.

ABSTRACT: This article reflects on the transformation of social media from spaces of human interaction to environments dominated by algorithmic entertainment. The central issue addressed is the erosion of social bonds and the rise of digital dependency, driven by artificial intelligence systems that optimize user retention at the expense of well-being. The main objective is to analyze how these mechanisms alter consumption habits, interpersonal relationships, and perceptions of time and identity. The justification lies in the need to understand the psychosocial impact of these platforms, especially among young people, within a context of increasing disconnection and constant overstimulation. The article concludes that, although social media offers communicative benefits, the current model treats attention as a commodity, resulting in consequences that call for critical awareness and new forms of regulation. Technology itself is not the problem, but rather the way it is being used.

Artificial Intelligence as a Multimedia Content Generator. Impact on the Production of Graphics, Audio, and Videos

RESUMEN: Este estudio examina cómo la inteligencia artificial (IA) transforma la generación de contenido multimedia (gráficos, audio y video) mediante herramientas como Craiyon, DALL·E, Midjourney, Make-A-Video, CapCut, InVideo, entre otras. A través de una revisión bibliográfica de enfoque cualitativo, bajo el método SALSA (Search, Appraisal, Synthesis, Analysis), se consultaron estudios relevantes publicados entre 2020 y 2025. Además, se analizaron tres casos específicos: la estrategia publicitaria de Coca-Cola, las imágenes virales inspiradas en el estilo Ghibli y la clonación de voces en la canción Heart On My Sleeve. Los hallazgos muestran eficiencia, accesibilidad, personalización y capacidad de la IA para facilitar tareas específicas dentro de la industria creativa. Sin embargo, su funcionalidad depende del criterio humano para que los desafíos relacionados con la autoría, la ética y sesgos algorítmicos no se intensifiquen. La investigación concluye que, al utilizar la IA de forma adecuada, esta se convierte en una aliada poderosa en el ámbito creativo y multimedia, sin reemplazar el juicio y la creatividad humana, lo que permite una mayor productividad.

ABSTRACT: This study examines how artificial intelligence (AI) is transforming the generation of multimedia content (graphics, audio, and video) using tools such as Craiyon, DALL·E, Midjourney, Make-A-Video, CapCut, InVideo, among others. Through a qualitative literature review using the SALSA (Search, Appraisal, Synthesis, Analysis) method, relevant studies published between 2020 and 2025 were consulted. Additionally, three specific cases were analyzed: Coca-Cola's advertising strategy, viral images inspired by the Ghibli style, and voice cloning in the song Heart On My Sleeve. The findings show AI's efficiency, accessibility, personalization, and ability to facilitate specific tasks within the creative industry. However, its functionality depends on human judgment so that challenges related to authorship, ethics, and algorithmic biases do not intensify. The research concludes that, when used appropriately, AI becomes a powerful ally in the creative and multimedia world, without replacing human judgment and creativity, enabling greater productivity.

Official posters for the Ambato Fruit and Flower Festival: a graphic design analysis

RESUMEN: En el presente estudio se analizan los carteles publicitarios oficiales de la Fiesta de la Fruta y de las Flores de la ciudad de Ambato (Ecuador) del periodo 2011-2025, sobre la base del reconocimiento del cartel como elemento de primer orden a la hora de conocer periodos históricos. A partir del diseño gráfico se analiza una muestra conformada por quince carteles seleccionados por criterio y por factibilidad de estudio. Para ello, se aplican entrevistas semiestructuradas, observación directa y análisis de contenido gráfico, fundamentado en la teoría del cartel de Norberto Chaves, que contempla seis categorías analíticas: contacto, información, persuasión, identificación, convencionalidad y estética. Los resultados evidenciaron una transformación en el uso de elementos visuales, con una presencia marcada de estilos autorales, pero también contrastes en cuanto a la incorporación de datos clave como el año o número de edición y una tendencia recurrente al uso de íconos genéricos. Se concluye que los carteles, aunque poseen un valor como herramienta de comunicación visual y archivo simbólico, requieren una articulación metodológica. Este estudio aporta al campo del diseño gráfico desde una perspectiva analítica para futuras producciones visuales vinculadas a celebraciones patrimoniales.

ABSTRACT: This study analyzes the official advertising posters for the Fruit and Flower Festival in the city of Ambato from 2011 to 2025. It is based on the recognition of posters as a primary source for understanding historical periods. Fifteen posters were selected for analysis based on their graphic design, criteria, and feasibility for the study. Semi-structured interviews, direct observation, and graphic content analysis were applied, based on Norberto Chaves' poster theory, which considers six analytical categories: contact, information, persuasion, identification, conventionality, and aesthetics. The results showed an evolution in the use of visual elements, with a marked presence of authorial styles, but also contrasts in terms of the incorporation of key data such as the year or edition number and a recurring tendency to use generic icons. It is concluded that posters, although they have value as a visual communication tool and symbolic archive, require methodological articulation. This study contributes to the field of graphic design from an analytical perspective for future visual productions linked to heritage celebrations.