Índex, revista de arte contemporáneo

Miedo, apatía y control social: análisis de la película Mi cena con André

Resumen Esta investigación pretende realizar un análisis fílmico de Mi cena con André (Louis Malle, 1981) a partir de una lectura atenta tanto del diálogo como del dispositivo cinematográfico: composición, encuadres, ritmo, iluminación y sonido. Aplicando una metodología de close reading de escenas clave (se indican timestamps), se confrontan dichas lecturas con los marcos teóricos de Michel Foucault (disciplina/biopolítica), Gilles Deleuze (sociedades de control), Angela Davis (crítica al complejo carcelario-industrial) y Gilles Lipovetsky (vacío e hiperindividualismo). Se argumenta que la película, incluso en su economía de medios, articula visual y sonoramente las formas contemporáneas de normalización y vigilancia, mostrando cómo el miedo y la precariedad se incorporan como tecnologías de gobierno. Finalmente, se discuten posibilidades de resistencia que emergen en los intersticios micropolíticos del filme y se señalan límites interpretativos que conviene problematizar.

Abstract This research aims to conduct a film analysis of My Dinner with André (Louis Malle, 1981) based on a close reading of both the dialogue and the cinematic device: composition, framing, rhythm, lighting, and sound. Applying a close reading methodology of key scenes (timestamps are indicated), these readings are compared with the theoretical frameworks of Michel Foucault (discipline/biopolitics), Gilles Deleuze (societies of control), Angela Davis (critique of the prison-industrial complex), and Gilles Lipovetsky (emptiness and hyperindividualism). It is argued that the film, even in its economy of means, visually and sonically articulates contemporary forms of normalization and surveillance, showing how fear and precarity are incorporated as technologies of governance. Finally, it discusses possibilities of resistance that emerge in the film’s micropolitical interstices and points out interpretive limits that should be problematized.

La naturaleza física y la energía como fuerza de consciencia en acción en el arte

Resumen El arte tendría la capacidad de conectarnos con la esencia del mundo material, ya que a través de sus procesos creativos podemos tener una aprehensión de una superconsciencia del universo físico, armonizándonos con la vida cósmica, siendo el propio arte en este intento un esfuerzo de la mente y de la vida en busca de su propia perfección y totalidad. En este artículo analizaremos qué mecanismos psicológicos operaran en el artista y en el espectador en su relación con la energía que se esconde en la naturaleza física y cómo se puede potenciar la consciencia a través de los procesos creativos gracias a este conocimiento que nos aporta el mundo material donde la subjetividad tendría un enorme protagonismo, al ir desarrollando la obra de manera intuitiva, convirtiéndose así en un proceso de transformación que desembocaría en un encuentro a un nivel superior.

Abstract Art can connect us with the essence of the material world, as through its creative processes we can grasp a superconsciousness of the physical universe, harmonising us with cosmic life. In this endeavour, art itself is an effort of the mind and life in search of its own perfection and wholeness. In this article, we will analyse the psychological mechanisms that operate in both the artist and the viewer in their relationship with the energy hidden in physical nature, and how consciousness can be enhanced through creative processes, thanks to the knowledge provided by the material world. In this context, subjectivity plays an enormous role, as the work is developed intuitively, thereby becoming a process of transformation that leads to an encounter at a higher level.

La Subversión De Los Andes, Una Posibilidad Mediante El Arte Andante

Resumen En este caso, más que abordar el arte andante (walking art) como medio y fin artístico y creativo en sí mismo, o como metodología de investigación+creación artística, intento destacarlo como medio para subvertir el statu quo en el contexto del proyecto de creación de arte andante Paisajes Migrantes Andinos. El desplazamiento de la posición sur de Suramérica hacia arriba, al norte, y no abajo —según el mapamundi como referencia— en ocho dibujos+mapas creados por personas migrantes andantes venezolanas, evidencia posibilidades cognitivas y epistemológicas situadas y encarnadas que desdicen la convención de imaginarios visuales imperiales y hegemónicos, arbitrarios e impuestos, devenidos en naturalizados y normados, todavía arraigados en el presente. Para contrastar y diferenciar una forma subvertida frente a una invertida, retomo algunas propuestas de lugares geográficos reubicados, también al revés, en el mapa, como América invertida del artista uruguayo Joaquín Torres-García.

Abstract In this case, rather than addressing walking art as an artistic and creative medium and end, or as a methodology for research+creation, I aim to highlight it as a means of subverting the status quo within the context of the walking art project Paisajes Migrantes Andinos. The displacement of the Southern position of South America upwards –towards the North, rather than downwards, as suggested by the world map as a reference– in eight drawing+map works created by Venezuelan migrant walkers reveals situated and embodied cognitive and epistemological possibilities. These challenge the conventions of imperial and hegemonic visual imaginaries —arbitrary and imposed— that have become naturalized and normalized yet remain deeply rooted in the present. To contrast and distinguish a subverted form from an inverted one, I revisit several proposals of geographically repositioned places —also upside down— on the map, such as América Invertida by the Uruguayan artist Joaquín Torres-García.

Debates contemporáneos sobre la investigación en diseño

Resumen En este trabajo analizamos la investigación en el campo del diseño desde una perspectiva metodológica y crítica. Entendemos la práctica investigativa no sólo como un conjunto de acciones orientadas a la producción de conocimiento, sino como un entramado complejo atravesado por condicionantes sociales, históricos, culturales, políticos, institucionales y epistemológicos. Desde esta mirada, problematizamos los modos de validación y legitimación del conocimiento proyectual, atendiendo a las tensiones entre los marcos de la ciencia moderna y las especificidades del hacer proyectual. No buscamos establecer prescripciones normativas sobre cómo debe investigarse, sino abrir un espacio de reflexión que contextualice el debate histórica, institucional y socialmente, y examine sus dimensiones ontológica, epistemológica y metodológica. Finalmente, proponemos ampliar la discusión hacia enfoques contemporáneos, como la creatividad entendida como método, la perspectiva decolonial y la ecología de saberes, con el fin de reconocer la pluralidad de formas de investigar en diseño.

Abstract In this paper, we analyze research in the field of design from a methodological and critical perspective. We understand research practice not only as a set of actions oriented toward the production of knowledge, but also as a complex endeavor shaped by social, historical, cultural, political, institutional, and epistemological conditions. From this perspective, we problematize the modes of validation and legitimation of project-based knowledge, addressing the tensions between the frameworks of modern science and the specificities of design practice. Our aim is not to establish normative prescriptions about how research in design should be conducted, but to open a space for reflection that situates the debate historically, institutionally, and socially, and examines its ontological, epistemological, and methodological dimensions. Finally, we propose broadening the discussion to contemporary approaches —such as creativity as method, decolonial perspectives, and the ecology of knowledge— to recognize the plurality of ways of conducting design research.

Estiaje: Juana Córdova, Irina Liliana García y Pamela Suasti

Resumen En esta exposición colectiva, Juana Córdova, Irina Liliana García y Pamela Suasti trabajan desde distintos territorios del Ecuador en un diálogo creativo atravesado por el estiaje: ese tiempo de mengua de los ríos que se vuelve también metáfora de la espera, la fragilidad y el cuidado. A partir de materiales recolectados —lana, semillas, hojas, ramas, miel— y de técnicas que exigen presencia y tiempo, como el tejido, la impresión botánica o el modelado manual, las artistas ensayan formas colaborativas de creación que desafían los límites individuales. En ese proceso, se permiten intervenir mutuamente sus obras, como en un cadáver exquisito, abriéndose a lo inesperado. El paisaje, el cuerpo y lo vegetal se entrelazan en una poética que explora la tensión entre lo íntimo y lo colectivo, lo efímero y lo vital, generando una reflexión sensible sobre nuestra relación con la naturaleza. Este texto curatorial fue escrito para la exposición Estiaje, realizada en el mes de julio de 2024 en el espacio Saladentro, en la ciudad de Cuenca (Ecuador), y en la galería Casa del Barrio, en Guayaquil (Ecuador), durante los meses de agosto y septiembre del mismo año.

Abstract In this collective exhibition, Juana Córdova, Irina Liliana García, and Pamela Suasti work from different regions in Ecuador in a creative dialogue shaped by Estiaje —the seasonal recession of rivers— which also becomes a metaphor for waiting, fragility, and care. Using gathered materials such as wool, seeds, leaves, branches, and honey, and techniques that require presence and time —like weaving, botanical printing, or hand-molding— the artists experiment with collaborative modes of creation that challenge individual boundaries. In this process, they allow themselves to intervene in each other’s works, as in an exquisite corpse, embracing the unexpected. Landscape, the body, and vegetal life intertwine in a poetic that explores the tension between the intimate and the collective, the ephemeral and the vital, opening a sensitive reflection on our relationship with nature. This curatorial text was written for the exhibition Estiaje, held in July 2024 at Saladentro in the city of Cuenca (Ecuador), and at Casa del Barrio gallery in Guayaquil (Ecuador) during the months of August and September of the same year.

Cartografías para un árbol de agua

Resumen El proyecto Cartografías para un árbol de agua explora la relación entre ciencia, técnica y paisaje a través de un gesto de relectura visual de antiguas cartografías fluviales del Ecuador y Sudamérica. A partir de mapas de los siglos XVII al XX, se extraen y transforman las siluetas de ríos como el Guayas y el Amazonas en formas que evocan árboles o estructuras vegetales. Este proceso —a la vez de traducción y transmutación— cuestiona la mirada moderna que mide y clasifica el mundo, para proponer en cambio una poética del flujo y la coexistencia. Las obras dialogan con los dibujos científicos de Darwin, Haeckel, Whittaker y otros, en los que el árbol aparece como metáfora del conocimiento y de la evolución. Las cianotipias resultantes funcionan como cartografías nemotécnicas: imágenes que condensan memoria, territorio y tiempo, revelando un paisaje simbólico donde ciencia y mito convergen.

Abstract Cartografías para un árbol de agua (Cartographies for a Water Tree) explores the relationship between science, technology, and landscape through a visual re-reading of historical river maps from Ecuador and South America. Based on maps from the seventeenth to the twentieth century, the project extracts and transforms river outlines—such as those of the Guayas and the Amazon— into tree-like or vegetal structures. This process of translation and transmutation challenges the modern impulse to measure and classify the world, proposing instead a poetics of flow and coexistence. The works engage with scientific drawings by Darwin, Haeckel, Whittaker and others, in which the tree becomes a metaphor for knowledge and evolution. The resulting cyanotypes operate as mnemonic cartographies: images that condense memory, territory, and time, revealing a symbolic landscape where science and myth intertwine.