Índex, revista de arte contemporáneo

REPENSAR EL ARTE EN LA ERA DE LA SATURACIÓN MEDIÁTICA: UN DIÁLOGO CON AI WEIWEI

Resumen Esta entrevista con Ai Weiwei aborda su visión del arte, el cine y la libertad en la actualidad. Reflexiona sobre su trayectoria, su relación con las restricciones políticas y cómo estas han moldeado su obra. Cuestiona la relevancia del cine en una era de saturación mediática, señalando que las nuevas formas de comunicación han transformado la percepción de la realidad. También discute la dificultad de hallar un espacio de plena libertad y cómo la creación artística siempre opera dentro de límites impuestos. Su postura desafía las nociones tradicionales de arte, éxito y reconocimiento, enfatizando el compromiso personal sobre la validación externa. Sus palabras ofrecen una crítica incisiva sobre el papel del artista en un mundo donde la información y el control están profundamente entrelazados.

Abstract This interview with Ai Weiwei explores his views on art, cinema, and freedom in contemporary society. He reflects on his career, his relationship with political restrictions, and how these have shaped his work. He questions the relevance of cinema in an era of media saturation, arguing that new forms of communication have transformed the way reality is perceived. He also discusses the challenge of finding a space of complete freedom and how artistic creation always operates within imposed limitations. His stance challenges traditional notions of art, success, and recognition, emphasizing personal commitment over external validation. His words offer a sharp critique of the artist’s role in a world where information and control are deeply intertwined.

LA CREACIÓN Y ACCIÓN SONORA COMO IMPUGNACIÓN: EXPLORACIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO EN GUAYAQUIL

Resumen El artículo aborda cómo el sonido se utiliza para la apropiación y transformación del espacio público, a través de la intervención “Exploración Sonora en el Espacio Público” (ESEP), realizada el 30 de noviembre de 2024 en la intersección de la Av. Panamá y Calle Imbabura en Guayaquil. Esta acción empleó piezas sonoras del proyecto AunAún, diseñadas para interactuar con el entorno urbano y sus habitantes. A pesar de la resistencia inicial de las autoridades municipales, la intervención logró que los transeúntes participaran activamente, transformando su rutina en una experiencia colectiva de baile y celebración. ESEP se alinea con iniciativas como Buenos Aires Sonora y Reclaim The Streets, buscando activar el espacio público y cuestionar las dinámicas de poder que limitan las expresiones artísticas en la ciudad. La acción evidenció el potencial del sonido como herramienta de resistencia y cohesión social, resaltando la necesidad de espacios urbanos más inclusivos y participativos.

Abstract The article addresses how sound is used for the appropriation and transformation of public space, through the intervention ‘Sound Exploration in Public Space’ (ESEP), conducted on November 30, 2024, at the intersection of Av. Panamá and Calle Imbabura in Guayaquil. This initiative employed sound pieces from the AunAún project, designed to interact with the urban environment and its inhabitants. Despite initial resistance from municipal authorities, the intervention successfully engaged passersby, transforming their routine into a collective experience of dance and celebration. ESEP aligns with initiatives like Buenos Aires Sonora and Reclaim the Streets, aiming to activate public spaces and challenge power dynamics that limit artistic expressions in the city. The action demonstrated the potential of sound as a tool for resistance and social cohesion, underscoring the need for more inclusive and participatory urban spaces.

NOISE COMO HERRAMIENTA ARTÍSTICA DE RESISTENCIA Y CUESTIONAMIENTO EN LA SOCIEDAD ECUATORIANA

Resumen El ruido como forma de expresión artística y política ha ganado relevancia en diversos contextos culturales, especialmente en la música experimental y subculturas. En Ecuador, el noise ha emergido como una herramienta de resistencia, cuestionando las normas sociales y políticas a través de su estética disruptiva. Colectivos y artistas han utilizado este género para manifestar descontento y promover una crítica social, adaptando influencias internacionales a su propio contexto. Al desafiar la percepción convencional del sonido, crea una atmósfera de desorden y caos que refleja las tensiones sociales y políticas. La influencia de movimientos como el Fluxus y artistas como John Cage y Luigi Russolo se fusiona con la realidad ecuatoriana, ofreciendo un espacio para la reflexión y la acción contra la opresión. Este fenómeno no solo es un acto sonoro, sino un posicionamiento político, donde el sonido se convierte en un vehículo para el cambio y la subversión cultural.

Abstract As a form of artistic and political expression, noise has gained relevance in diverse cultural contexts, especially in experimental music and subcultures. In Ecuador, noise has emerged as a tool of resistance, questioning social and political norms through its disruptive aesthetics. Collectives and artists have used this genre to express discontent and promote social critique, adapting international influences on their own context. By challenging conventional perceptions of sound, it creates an atmosphere of disorder and chaos that reflects social and political tensions. The influence of movements like Fluxus and artists like John Cage and Luigi Russolo blends with the Ecuadorian reality, providing a space for reflection and action against oppression. This phenomenon is not just a sonic act, but a political stance, where sound becomes a vehicle for change and cultural subversion.

EL ROL DEL OYENTE EN LA RECONFIGU RACIÓN DE LA EXPERIENCIA SONORA

Resumen La evolución del oyente contemporáneo ha experimentado una transformación profunda, pasando de un receptor pasivo a un participante activo en la construcción del significado sonoro. Este artículo introduce la noción del oyente-operador, una ampliación de los idealtipos de Adorno, para examinar cómo la escucha ha transitado hacia formas más interpretativas y participativas. Se analizan momentos clave en este proceso que redefinieron la interacción entre música y auditorio, desde prácticas artísticas innovadoras hasta enfoques contemporáneos que enfatizan el papel creativo del oyente. La transformación de la experiencia auditiva se analiza como un fenómeno que coloca al oyente en el centro de la creación del significado, mostrando que la desaparición de los códigos tradicionales no es una limitación, sino una oportunidad para explorar nuevas formas de relación con la música.

Abstract The figure of the contemporary listener has undergone a profound transformation, shifting from a passive receptor to an active participant in the construction of musical meaning. This paper introduces the notion of the listener-operator, an extension of Adorno’s ideal types, to examine how listening has evolved towards more interpretative and participatory forms. Key moments in this process are analyzed, tracing the redefinition between music and audience —from groundbreaking artistic practices to contemporary approaches that emphasize the listener’s creative role. The transformation of auditory experience is explored as a phenomenon that places the listener at the core of meaning-making, demonstrating that the disappearance of traditional codes is not a limitation but an opportunity to explore new modes of engagement with music.

EL SONIDO, LA EXPERIMEN TACIÓN Y LAS DIMENSIO NES POÉTICAS HACIA OTRAS REALIDADES

Resumen Este artículo analiza la función del sonido en relación con la experimentación que algunos músicos y artistas sonoros han realizado para generar estados alterados de conciencia y explorar el campo de la vibración en las ondas cerebrales. Desde estados místicos a vivencias ilimitadas de otras realidades, el sonido siempre ha estado presente en las experiencias que conforman las ramas de la ciencia y la mística siglos atrás. Sin embargo, con el uso de nuevas tecnologías y a partir de la segunda mitad del siglo XX, la exploración de diferentes estados de conciencia en relación al sonido ha generado distintos acercamientos que confirman la íntima relación que existe entre las ondas cerebrales y la frecuencia de ciertos sonidos, ya sea por que se incita a estados expandidos o porque éstos producen nuevas exploraciones sonoras en el campo de la experimentación artística.

Abstract This article analyzes the function of sound in relation to the experimentation that some musicians and sound artists have done to generate altered states of consciousness and explore the field of vibration in brain waves. From mystical states to unlimited life experiences of other realities, sound has always been present in the experiences that shaped the branches of science and mysticism centuries ago. However, with the use of new technologies and from the second half of the twentieth century, the exploration of different states of consciousness in relation to sound has generated different approaches that confirm the intimate relationship that exists between brain waves and the frequencies of certain sounds, either because they incite expanded states or because they produce new sound explorations in the field of artistic experimentation.

CURIOSIDADes TECNO PROPULSADAs

Resumen Este texto explora el circuit bending entendiéndolo como una estrategia de intervención tecnológica y sonora que subvierte el uso predefinido de circuitos comerciales. Se centra en su potencial disruptivo dentro del sonido experimental y la no-música, abordando su relación con la luthería experimental, y el hardware hacking. A través de un recorrido conceptual y técnico, se analizan sus implicaciones en la resignificación de los objetos tecnológicos, la flexibilización interpretativa y la descentralización de la autoría. En un contexto de creciente automatización y control sobre la tecnología, la modificación de circuitos abre nuevas posibilidades creativas, permitiendo la emergencia de sonidos erráticos y sistemas impredecibles que redefinen el papel de los dispositivos electrónicos en la producción artística. Más allá de la técnica, el circuitbBending se inscribe en un contexto de exploración artística y filosófica, donde el ruido se convierte en un agente disruptivo que abre nuevas posibilidades de percepción, experimentación y significado. Inspirado en la filosofía Do It Yourself, el Circuit Bending favorece nuevos sentidos en la relación entre humanos y máquinas, revelando el potencial expresivo del fallo y la distorsión.

Abstract This text explores Circuit Bending as a strategy of technological and sonic intervention that subverts the predefined use of commercial circuits. It focuses on its disruptive potential within sound art and music, addressing its relationship with experimental lutherie, and hardware hacking. Through a conceptual and technical approach, it examines its implications in the re-signification of technological objects, interpretative flexibility, and the decentralization of authorship. In the context of increasing automation and technological control, circuit modification unlocks new creative possibilities, allowing the emergence of erratic sounds and unpredictable systems that redefine the role of electronic devices in artistic production. Beyond technique, Circuit Bending is situated within an artistic and philosophical exploration, where noise becomes a disruptive agent that opens new possibilities for perception, experimentation, and meaning.Inspired by the “do it yourself” philosophy, Circuit Bending redefines the relationship between humans and machines, revealing the expressive potential of failure and distortion.

IDENTIDAD, MEMORIA Y APROPIACIÓN ESPACIAL, POR MEDIO DE LO SONO-RO: CASO DE ESTUDIO ADULTOS MAYORES EN LA LOMA GRANDE

Resumen El estudio analiza la identidad, el medio sonoro, la sinestesia y memoria en adultos mayores como mecanismo de pertenencia en el barrio La Loma Grande (Quito), a partir de la producción de archivos sonoros. Se recopiló relatos que evocan espacios desaparecidos en el barrio, promoviendo un proceso de recuperación de identidad y apropiación del entorno. A través del análisis, se identificó cómo la repetición sonora estimula la memoria y facilita la recreación de espacios mediante la imaginación. Se evidenció que el sonido, al activar múltiples sentidos, estimula el bienestar cognitivo y reconfigura las experiencias sensoriales y sociales, convirtiéndose en una herramienta de resistencia ante la pérdida de espacios físicos. Este estudio valida la importancia de la memoria colectiva en la apropiación del territorio y resalta la función del archivo sonoro en la preservación del patrimonio material ya inexistente como también el patrimonio intangible de comunidades.

Abstract The study analyzes identity, sound medium, synesthesia and memory in seniors as a mechanism of belonging in the La Loma Grande neighborhood (Quito), based on the production of sound archives. Stories were collected that evoke missing spaces in the neighborhood, promoting a process of recovery of identity and appropriation of the environment. Through the analysis, it was identified how sound repetition stimulates memory and facilitates the recreation of spaces through imagination. It was evidenced that sound, by activating multiple senses, stimulates cognitive well-being and reconfigures sensory and social experiences, becoming a tool of resistance to the loss of physical spaces. This study validates the importance of collective memory in the appropriation of the territory and highlights the role of the sound archive in the preservation of the already non-existent material as well as intangible heritage of communities.

ÁNGELES Y PROFETAS CONSTRUYENDO ESCENAS PROFANAS BREVE REFLEXIÓN SOBRE ARTE, RELIGIÓN Y POSCRÍTICA

Resumen El siguiente texto tiene como finalidad ofrecer una reflexión filosófica y estética sobre la actualidad poscrítica del arte, mediante un análisis preciso entre arte y religión. Se trata de evidenciar los vínculos indisolubles que existen entre creación y salvación como un modo de existencia general del sistema del arte contemporáneo, junto con todos sus componentes, agentes y figuras. De este modo, el sistema general del arte históricamente se reconfigura a partir de sus figuras metafísicas que le atribuyen capacidades de creación, pero a su vez, fundamentos de salvación; la figura del crítico y el curador se transfiguran en agentes de un sistema del arte que busca en el artista, el ángel de la creación, plasmar sus fuerzas metafísicas de exhibición y divulgación. Finalmente, esta reflexión busca visualizar que toda política estética es, casi siempre, creación de una atmósfera de sentido, donde el artista, el espectador y el curador o crítico se entrelazan en un cosmos originario del arte.

Abstract The following text aims to offer a philosophical and aesthetic reflection on the current post-critical nature of art, through a precise analysis between art and religion. It is about highlighting the indissoluble links that exist between creation and salvation as a general mode of existence of the contemporary art system, along with all its components, agents and figures. In this way, the general system of art is historically reconfigured based on its metaphysical figures that attribute to it creative capacities, but, at the same time, foundations of salvation. The figure of the critic and the curator are transfigured into agents of an art system that seeks in the artist, the angel of creation, to capture its metaphysical forces of exhibition and dissemination. Finally, this reflection seeks to visualize that all aesthetic politics is, almost always, the creation of an atmosphere of meaning, where the artist, the viewer and the curator or critic are intertwined in a cosmos originating from art.

ATMÓSFERAS EMOCIONALES Y RESONANCIAS MATÉRICAS EN LA TELARAÑA

Resumen El ensayo explora el concepto de “atmósferas emocionales”, como una manera de habitar el espacio y el tiempo, a través de experiencias sensoriales fenomenológicas. Aborda cómo el arte y las ecologías de la naturaleza, pueden motivarnos a percibir aquello que usualmente se escapa de nuestra vista. Un ejemplo clave, es el trabajo de las arañas, y cómo, desde su espacio, pueden permitirnos conectar con lo matérico, lo sonoro, y lo experiencial. Para ello, se analiza un trabajo del Artista Argentino Tomás Saraceno, Cómo atrapar el universo en una telaraña (2018). Donde nos permite escuchar composiciones de sus amigas tejedoras, por medio de los universos cooperativos atrapados en la red, que parecen invisibles, pero que podemos adentrarnos, mediante un sentir sensible y experiencial. Además, la reflexión se vincula, en entender la telaraña, como una “materia inteligente”, que contiene su propia tecnología y que ha perdurado a lo largo del tiempo. Desde esta perspectiva, se propone imaginar futuros próximos, tomando como referencia, los hábitats, que nos pueden ofrecernos soluciones ecológicas y sostenibles, para escuchar al mundo.

Abstract The essay explores the concept of “emotional atmospheres” as a way of inhabiting space and time through phenomenological sensory experiences. It addresses how art and the ecologies of nature can motivate us to perceive that which usually escapes our sight. A key example is the work of spiders, and how, from their space, they can allow us to connect with the material, the sound, and the experiential. To do so, a work by the Argentine artist Tomás Saraceno, Cómo atrapar el universo en una telaraña (2018), is analyzed. Where he allows us to listen to compositions by his weaving friends, through the cooperative universes trapped in the web, which seem invisible, but which we can enter through a sensitive and experiential feeling. In addition, the reflection is linked to understanding the spider web as “intelligent matter” that contains its own technology and has endured over time. From this perspective, it is proposed to imagine near futures, taking as a reference, habitats, which can offer us ecological and sustainable solutions, to listen to the world..

PONER EL CUERPO: APROXIMACIONES AL ACTIVISMO FEMINISTA EN CHILE

Resumen Este artículo presenta hallazgos encontrados en la primera etapa de la investigación “Artivismo Feminista en Chile y sus aportes a las artes contemporáneas” (FONDECYT Nro. 11240583) financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo de Chile (ANID), que indaga acerca del artivismo feminista realizado en Chile desde el año 2017. Se expondrá un breve contexto histórico considerando acciones que podríamos señalar de corte feminista, así como revisiones al concepto de artivismo para centrarnos en el realizado en las calles por colectivos y grupos feministas que han contribuido a reconfigurar (otras) formas de hacer política e influir en las artes contemporáneas. La metodología de trabajo es cualitativa, interpretativa y hermenéutica, incluye análisis documental y examina intervenciones artístico-políticas en espacios públicos que han cuestionado nociones como género, violencias y memoria, mientras problematiza acerca de lo público y lo privado.

Abstract This article presents findings obtained in the course of the research “Artivismo Feminista en Chile y sus aportes a las artes contemporáneas” (FONDECYT Nro. 11240583) funded by the National Agency of Research and Development of Chile (ANID), which investigates feminist artivism carried out in Chile since 2017. A brief historical context will be presented, considering actions that we could be interpreted as feminist, as well as revisions to artivism concept, focusing on what was carried out in the streets by feminist collectives and groups that have contributed to reconfiguring (other) ways of doing politics and influencing contemporary arts. The methodology is qualitative, interpretive and hermeneutic, includes documentary analysis and examines artistic-political interventions in public spaces that have questioned notions such as gender, violence and memory, while problematizing what is public and private.

ENSUEÑO: CAPTURAR EL INSTANTE POÉTICA DE LA CONTEMPLACIÓN

Resumen En un contexto de modernidad líquida y fugaz, este proyecto propone la contemplación pausada desde un acto poético. Explora el anhelo de experimentar el presente a través de la materialización de la metáfora: capturar el instante, mediante la acción de sostener y encapsular agua y sol: símbolos del tiempo. Se profundiza en el concepto de ensoñación según Gastón Bachelard, entendido como un proceso de imaginación activa y conexión con la materia. Según esta filosofía, observar el instante es una experiencia de ensueño, donde el tiempo está detenido y se agudiza la percepción. De esta manera, la obra investiga cómo detenerse a contemplar puede provocar ensueños y así modificar la percepción interna del tiempo para experimentar el presente.

Abstract In a context of fleeting and liquid modernity, this project proposes a contemplative pause as a poetic act. It explores the desire to experience the present through contemplation and the materialization of an impossible metaphor: capturing the ephemeral instant by holding and encapsulating water and sunlight, symbols of time. The concept of reverie or daydreaming, as explained by Gastón Bachelard, is explored as a process of active imagination and connection with matter. In this case, glass sculptures act as a bridge between water and the sun. According to this philosophy, the instant is a dreamlike experience where time is suspended, and perception is heightened. Thus, the work investigates how pausing to contemplate can evoke daydreams, alter the internal perception of time, and enable the experience of the present.

ECOSISTEMAS ARTÍSTICOS: ACTANTES, PENSAMIENTO TENTACULAR Y NUEVAS MATERIALIDADES

Resumen Este artículo sintetiza la investigación de titulación Ecos Vivarium, desarrollada en la Escuela de Artes Visuales – Itinerario Curaduría – de la Universidad de las Artes de Guayaquil. Se analiza cómo la curaduría contemporánea ha trascendido la mera selección y exhibición de obras para constituirse en un espacio de producción de conocimiento y convergencia disciplinaria. A partir del estudio de las exposiciones Todos los caminos llevan aquí (Galería CIF, Mz14, Guayaquil, 2024) y Ecos Vivarium (Casa de las Posadas, Red de Casas Patrimoniales, Cuenca, 2024), se reflexiona sobre la incorporación de materia viva en proyectos de arte contemporáneo, sugiriendo la necesidad de diversificar los debates bioéticos y enfatizar la agencia de lo no humano. La investigación se sustenta en referentes teóricos como Haraway (2016), Bennett (2010) y Bal (2002), quienes aportan un pensamiento tentacular que interrelaciona diversas materialidades y amplía las posibilidades interpretativas. En este sentido, se propone que la experiencia curatorial, al articular espacio, imagen y narrativa, favorece la construcción de significados abiertos y la transformación de las prácticas artísticas, expandiendo así las capacidades investigativas en el arte contemporáneo.

Abstract This article synthesizes the research project Ecos Vivarium, developed within the Visual Arts School – Curatorial Studies Itinerary – at the Universidad de las Artes in Guayaquil. It examines how contemporary curatorship has transcended the mere selection and exhibition of artworks to become a space for knowledge production and interdisciplinary convergence. Through the study of the exhibitions Todos los caminos llevan aquí (Galería CIF, Mz14, Guayaquil, 2024) and Ecos Vivarium (Casa de las Posadas, Red de Casas Patrimoniales, Cuenca, 2024), the research reflects on the incorporation of living matter in contemporary art projects, highlighting the need to diversify bioethical debates and emphasize non-human agency. The study is grounded in theoretical frameworks by Haraway (2016), Bennett (2010), and Bal (2002), whose contributions shape a tentacular approach that interconnects multiple materialities and expands interpretative possibilities. In this regard, the article argues that curatorial practice, by integrating space, image, and narrative, fosters the construction of open meanings and transforms artistic practices, thus broadening the investigative potential of contemporary art.

PENSAMIENTOS Y REPRESENTACIONES MUSEO GRÁFICAS DE ESTUDIANTES DE ARTE Y DISEÑO

Resumen Esta investigación busca analizar las formas de pensamiento y representación de estudiantes a través de un proceso de seguimiento sistemático y secuencial durante 16 semanas. Implica el proceso de aprendizaje a través de la conceptualización y propuesta de un proyecto expositivo. Los resultados muestran el paso de la perplejidad al entendimiento mediante la organización, gestión y propuesta museográfica en beneficio del artista y su obra, así como la necesidad de afinar procesos de documentación y sistematización de experiencias de aprendizaje, orientándose en la vinculación de la actividad museográfica con el registro, catalogación, interpretación, gestión, montaje y evaluación de exposiciones artísticas.

Abstract This research seeks to analyze the ways of thinking a representation of students through a systematic and sequential monitoring process for 16 weeks. It involves the learning process through the conceptualization and proposal of an exhibition project. The results show the passage from perplexity to understanding through the organization, management and museographic proposal for the benefit of the artist and his work, as well as the need to refine documentation processes and systematization of learning experiences, focusing on the linking of museographic activity with the registration, classification, interpretation, management, assembly and evaluation of artistic exhibitions.

FUTUROS TECNO - ESPIRITUALES, TERRITORIOS PARA SENTIR EL MAÑANA

Resumen Esta investigación busca recopilar prácticas artísticas que den guías para pensar en el futuro desde el Ecuador, comienza identificando tres circunstancias que, si bien nos alejan, al mismo tiempo nos acercan a pensar en el mañana: un presente dilatado, la distancia al desarrollo tecnológico patentable y una memoria por rellenar y resignificar. A partir de estas características se indagará en cómo prácticas artísticas como el tecnochamanismo y otras formas de arte que indagan en remover prácticas rituales y saberes ancestrales nos acercan a la inmanencia de un futuro deseado, delirante y tecnodiverso.

Abstract This research aims to compile artistic practices that offer frameworks for envisioning the future from an Ecuadorian perspective. It begins by identifying three circumstances that distance us, but at the same time, bring us closer to thinking about tomorrow: a dilated present, the distance to patentable technological development and a memory to be filled in and re-signified. Based on these characteristics, the study explores how artistic practices such as technoshamanism and other art forms that seek to remove ritual practices and ancestral knowledge bring us closer to the immanence of a desired, delirious and technodiverse future.

CONVERSACIÓN

Resumen Conversación es una instalación sonora estéreo creada por Jorge Espinosa M., que parte de una composición visual transformada en una interacción auditiva entre dos parlantes colocados sobre una mesa con dos sillas vacías enfrentadas. A lo largo de casi dos horas, los parlantes mantienen un diálogo ilusorio, coreografiado y sin interacción real, destacando la ausencia de comunicación auténtica hasta que dos personas ocupan las sillas. La obra explora los límites del diálogo sonoro, alternando momentos sutiles y cacofónicos que transitan de un extremo a otro, generando tensiones y encuentros inesperados que cuestionan las dinámicas de proximidad y comunicación humana.

Abstract Conversación (Conversation) is a stereo sound installation created by Jorge Espinosa M., originating from a visual composition that evolved into an auditory interaction between two speakers placed on a table facing two empty chairs. Over nearly two hours, the speakers sustain an illusory, choreographed dialogue without genuine interaction, underscoring the absence of authentic communication until two individuals occupy the chairs. The artwork explores the boundaries of sonic dialogue, shifting from subtle to cacophonous moments that move across the table, creating tensions and unexpected encounters, thus questioning the dynamics of human proximity and communication.